永远记住摄影界有句谚语：一流的摄影靠创意，二流的摄影靠技术，三流的摄影靠器材。符合以下标准的照片是优秀作品。数码相机拍摄技巧30招：

第一招：让你的照片有明确的主题。(是人，还是静物，还是物？)你需要表达清楚，而不是模棱两可或者面面俱到。

措施2:一张好照片必须引起人们对主体的注意。你需要听众立刻注意到你的主题，因为这个主题是你表达的核心。

(资料图片)

技巧三：让你的照片更简洁，那些不能衬托你的主体，甚至分散你注意力的元素应该被压缩或排除。

数码相机拍摄技巧——人物数码摄影技巧：

世界上有许多摄影师以拍摄人物而闻名。在他们的照片里，你能感觉到被拍照的人在“讲述”一个故事，或者表达对你的一种感觉。为什么我们经常看到身边的照片没有感染力？很多情况就是因为这个原因。无论是单人人像，还是多人拍摄，在我们把人物刻画得栩栩如生(或者讲故事)之前，首先要看看常见的错误，并尝试去改变。

1.单人肖像

1)防止人像变形的简单方法：

一些顶级摄影师故意扭曲大人物的肖像，这是一种高水平的艺术表现。但是对于大众摄影来说，人像变形是一个低级且致命的错误。

第四招：保持人像不变形的一个简单方法就是与被拍人的位置保持一定距离，尽量不要用广角镜头。人像照片适合用80-90mm镜头拍摄。

2)如何获得浅景深来突出人物：

如果角色周围的场景不能帮助或衬托主体的“讲故事”，我们就尝试剪切或模糊背景。

第五招：获得浅景深(模糊主体背景)的方法是尽量使用大光圈和长焦距，(如果有条件的话)，让人物站在离背景尽可能远的地方。

3)让你的主题更自然

“当我拍摄某人时，我总是想避免他们看起来像被拍摄的样子。”著名摄影师约翰洛伦加德说。显然，角色在拍摄中放松是非常重要的。当一个角色放松时，他/她会更自然地表现出他/她的感受。如果不是抓拍(或偷拍)，生活中的人物面对镜头时通常会很尴尬(不自然)，这就需要沟通，让他/她忘记拍摄。

4)姿势要领：

借助环境道具和装腔作势，形象更加生动，画面也不沉闷。

措施六：根据场景让拍摄对象站、弯、靠、坐或躺。

措施七：注意整体姿势的灵活运用，让受试者的手可以活动，如摸头、撩头发、抚脸、脱脸颊、压嘴角、摸脖子、拉裙子、抬手臂、叉腰、搁大腿、抬脚(如拉鞋带)。简而言之，手部动作可以全身自由感受，核心是保持自然，有助于表达情绪。除此之外，手里还可以拿着道具，比如帽子、眼镜、丝巾、书、香烟、足球、一朵花等。以激活照片并使图像更加生动。

技巧八：用POSE拍摄单张人像时，要特别注意被摄对象的头部和肩部。通常情况下，头部和身体不应该在一条直线上，肩和脚不应该平行。

第九招：单人人像摄影中，摄影师在白天与被摄体保持距离，避免人物变形。在构图中，对角线的方式通常是最安全的方式。

第10招：如果拍摄对象真的很难摆拍、穿衣或者展示糟糕的造型，那么请尽量拍胸围或者爆头。这个时候，主体的表达才是你唯一要把握的。

5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景明亮)

第11招：在强烈的阳光下拍摄时，需要注意物体的底纹，避免眼睛不自然，多使用侧光，使物体边缘清晰；尽量少用逆光拍人。阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而损害图像效果。需要逆光拍摄时，只需遮挡镜头上的阴影，保留被遮挡的物体(如帽子、手掌、

在夜景中很难拍摄人像。不好的PP要么是人物脸太暗看不清，要么是人物脸太亮背景因为闪光灯钝而暗淡。对于初学者来说，简单可以从三个方面缓解矛盾。

措施12:第一，提高感光度，关闭闪光灯(强制不闪，除非相机的闪光灯系统很巧妙)；其次，让拍摄对象在明亮的环境下(比如路灯下)尽量保持姿势不动；最后，使用慢速快门(最好是三脚架)使曝光足以成像。

措施13:背景光通常辅以闪光灯，使前景人像更明亮。如果能使用散射闪光灯，效果会更柔和。

拍室内照片时，设置背景明亮的曝光，不开闪光灯成像主体会很暗，不清晰；如果只使用主体设置进行曝光，并且打开了闪光灯，那么主体背景就会曝光不足。要达到自然的效果，可以先把窗外明亮背景的曝光量测到1/125，f8，然后用主体(肩位)的f8散射闪光灯来平衡室内外的曝光。

数码相机拍摄技巧——抓拍和多人照片

1.为什么抓拍更有吸引力？

人在自然(或随意)状态下的表情是最真实的。在摄影师眼里，有人称之为“真相”。许多优秀的摄影作品都是通过抓拍完成的，无论是单人拍摄还是多人拍摄。现实生活中，很多摄影爱好者都很困惑，没什么好拍的。那是因为新手还没有真正敞开心扉，把镜头放在自己和自己的生活周围。

第14招：到街头、主题活动场所或突发事件现场，捕捉事件内外人物的表情和关系。注意不需要闪光灯，安静拍摄，使用长焦镜头，伏击拍摄更有效。抓拍的速度可以训练，但是感人的作品可以拍出来。真正的意义在于意识、感觉和发现。

数码相机拍摄技巧——自然姿势和摆创意造型

1)日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。

第15招：生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。

2)除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。

数码相机拍摄技巧——旅游风光摄影技巧：

不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住)，由此更难设计站位(相机定位)和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。

1、是什么打动了你，你如何表现(主题)?

克里斯?斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔?科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”

第16招：不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性

风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。

第17招：角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境)，那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。

数码相机拍摄技巧——介绍几种典型的构图

在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单说明基本构图的方式。

第18招：在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。

第19招：黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。

大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。

第20招：先用镜框中心对准前景，(让相机定焦于你要拍摄的主体上)，此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。

数码相机拍摄技巧—— 更合适的站位和变焦

“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定机位应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”

“随着摄影技术的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特?沃尔夫、高伦?罗厄尔、吉姆?布莱登伯格、扬?亚瑟斯一伯特兰和尼尔?本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”

数码相机拍摄技巧—— 不同环境光线下的成像操作窍门

有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图(内容布局)的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知：作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。

不得不承认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。

对摄影初学者而言，上面的技术(概念)难免生疏，我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：

我们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿 EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

数码相机拍摄技巧—— 户外常见难处理光线操作技巧：

1、烈日下的拍摄：

通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片，因为光线过于明亮，微距拍摄倒是一个非常不错的机会。

第21招：烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低，并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。

2、夜景技巧

第22招：一个稳定的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。

3、雪景技巧

第23招：对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积加强曝光补偿1-2档，如有UV镜安装，可以避免色彩偏蓝。

4、雨天技巧：

雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况，一般多采取减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。

第24招：采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好，可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。

5、室内常见环境光线操作技巧：

室内环境由于受采光的限制，光线亮度远远低于室外，室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更为复杂。

6、风光摄影的其它技巧：

1)三脚架的使用

“不用三脚架也能拍摄风光照片，但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用，确保它在风中保持平稳、安全和位置正确，这是一项重要的基本技能。”

2)对曝光控制效果的意识

“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦，但有一点一直没有完全充分地认识与理解：光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面，它更是重要的创造工具。

在风光摄影中，试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能，对于建立信心和增强理解是十分必要的。”

3)另一种手法拍名胜

第25招：在名胜地拍摄与众不同的照片，让名胜烘托你的故事(主题)。

数码相机拍摄技巧—— 运动及特写摄影技巧

快门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部传递信息，用细节说明主题。难点在于选题，那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想，获得更杰出的作品。

运动照是快门的艺术

快快门使用：高速快门凝固运动

第26招：拍到更富张力的运动照，建议在运动的高潮瞬间拍摄成像，注意主体(人物)表情，光线要明亮，通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。

慢快门使用：低速快门创造动感

第27招：用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合，使运动主体在画面上是清晰的，以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条，可以将主体的运动强烈烘托。

数码相机拍摄技巧—— 数码微距拍摄的技巧

第28招：拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机后背平行。

第29招：控制光线的方向和质量，拍摄微距应该尽量避免阳光直射，那样容易产生高反差，把有的细节抹掉了。

数码相机拍摄技巧—— 长焦特写拍摄技巧

第30招：在拍摄时要运用高快门速度(最好高于1/200秒)，如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人，我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照着的山峰，我们就去拍摄它被晨光照射的部分。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。